lunes, 31 de octubre de 2011

MUERTOS VIVIENTES EN EL EJÉRCITO ROMANO. CANIBALISMO EN ARSE-SAGVNTVM

Noticia enviada desde el más allá por el Cinturón de Hipólita


Subtítulos de la escena de la película Satiricón de Federico Fellini. 1969

Personaje 1. Joven.
La nave que iba a llevar esclavos y preciosos bienes al África......no zarpará esta noche.
Nuestro patrón ha muerto. Dejó un extraño testamento, señor. Escucha:
"Todos los nombrados como beneficiarios de mi testamento......excepto los hombres libres, entrarán
  en posesión de todo lo que dejo......con la condición..de que despedacen mi cuerpo......y me coman a la vista de todos. Les suplico a mis amigos que no rechacen mi invitación......sino que devoren mi cuerpo
con el mismo entusiasmo...con el que enviaron mi alma al infierno". Eso es imposible.Tiene que ser una broma.
Personaje 2. Anciano sentado. ¿Por qué? En algunas culturas se acostumbra...que los miembros de la familia se coman a sus muertos. De hecho, los enfermos los culpan de su condición......porque hacen que su carne sepa mal.

Personaje 3. No me preocupa que mi estómago lo rechace. Obedecerá mis órdenes, si a cambio de una hora de náuseas......siempre tendré muchas riquezas.

De nuevo, el anciano sentado. Personaje 2- Ciertamente hay muchos ejemplos. Los saguntinos, cercados por Aníbal, comieron carne humana......y no esperaban una herencia.Y cuando Escipión conquistó Numancia......encontraron madres con el cuerpo mordisqueado de sus hijos, en brazos.
Yo estoy dispuesto a cumplir.


CAPITVLVM PRIMVM.-
"Omnes, qui in testamento meo legata habent, praeter libertos meos hac condicione percipient quae dedi, si corpus meum in partes conciderint et astante populo comederint. Apud quasdam gentes scimus adhuc legem servari, ut a propinquis suis consumantur defuncti, adeo quidem ut obiurgentur aegri frequenter, quod carnem suam faciant peiorem. His admoneo amicos meos, ne recusent quae iubeo, sed quibus animis devoverint spiritum meum, eisdem etiam corpus consumant."
Excaecabat pecuniae ingens fama oculos animosque miserorum. Gorgias paratus erat exsequi.
Cuantos reciban legados en mi testamento, excepto mis libertos, no entrarán en posesión de las mandas como no hagan pedazos mi cuerpo y se lo coman delante del pueblo reunido. No debe espantarles esta claúsula, porque sé que hay una ley en cierto país que obliga a los parientes de un difunto a comerse el cuerpo de este. Y tan cierto es eso que en el referido país se reconviene a veces  a los que padece larga enfermedad, porque con ello se echa a perder el cuerpo. Ese ejemplo debe animar a mis amigos a no negarse a ejecutar mis órdenes y a devorar mi cuerpo con tanto entusiasmo como empleen en maldecir mi alma.
La gran reputación de rico que gozaba Eumolpo cegaba  a aquella gentuza. Gorgias, declaró que se sometería a ello con gusto
 "De stomachi tui recusatione non habeo quod timeam. Sequetur imperium, si promiseris illi pro unius horae fastidio multorum bonorum pensationem. Operi modo oculos, et finge te non humana viscera, sed centies sestertium comesse. Accedit huc, quod aliqua inveniemus blandimenta, quibus saporem mutemus. Neque enim ulla caro per se placet, sed arte quadam corrumpitur, et stomacho conciliatur averso. Quod si exemplis vis quoque probari consilium, Saguntini oppressi ab Hannibale humanas edere carnes, nec hereditatem expectabant. Petelini idem fecerunt in ultima fame, nec quicquam aliud in hac epulatione captabant, nisi tantum ne esurirent. Cum esset Numantia a Scipione capta, inventae sunt matres, quae liberorum suorum tenerent semesa in sinu corpora."
"No tengo que temer del rechazo de tu estómago. Acatará tu orden si por el fastidio de una hora le prometes una compensación de muchos bienes. Cierra ahora los ojos e imagina que comes no vísceras humanas sino diez millones de sestercios. Añádese a esto que encontraremos algunos condimentos con los cuales podemos cambiar el sabor. Pues ninguna carne agrada por sí misma, sino que transforma con cierto arte y atrae la complacencia de un estómago adverso. Pues, si quieres que mi consejo se pruebe también con ejemplos, los saguntinos sitiados por Aníbal, comieron carne humana, y no esperaban herencia. Los petelinos hicieron los mismo en el extremo del hambre, y en ese banquete no perseguían otra herencia que sólo no morir de hambre. Cuando Numancia fue tomada por Escipión, se encontraron madres que tenían sobre su seno, medio devorados, los cuerpos de sus hijos"
Satiricón.
No os alarméis. Ya sabéis con qué delicadeza hay que tratar las fuentes literarias, y más cuando hablan desde una cierta lejanía. El Satiricón, novela escrita en el siglo I d.C. se está refiriendo a supuestos hechos ocurridos en el 218 a.C.
Carmen Aranegui,  eminente profesora y arqueóloga, y una de las personas que más sabe  del Sagunto ibero y romano,  en su artículo Sagunto y Roma habla en este mismo sentido:
"Y es que, en el curso de unas generaciones, la historiografía latina sustituyó, por una parte, la reputación heróica de Sagunto, por el anecdotario de los efectos que allí produjo la brutalidad de Aníbal, como refleja Petronio (Satiricón, 141.9) cuando dice que los saguntinos comieron carne humana durante el asedio cartaginés, pero, sobre todo,  por su capacidad productiva, que es conocida por Marcial, (XIV, 108), Plinio (Nat. XXXV, 160-161), Juvenal (V 24-29) o Frontón (Ep. De Eloquentia Ia) a través de sus vinos y de sus cerámicas, tachados, sin embargo, de mediocres. Y , por otra parte, se asiste a la utilización del término "saguntino" para designar productos provenientes del S. de la Tarraconense, de modo que la ciudad que había comenzado siendo singular pasará a ser centro artesanal y etiqueta regional de bienes considerados en la metrópolis provincianos. 
La relación, pues, de Roma con Sagunto está supeditada al tiempo. "
CAPITVLVM SECVNDVM.- Hace un año, mediante una práctica de brujería, y utilizando la magia del dibujo minimalista de origen gaditano, Juan Carlos Colorado (guión), Juan Luís Rincón (dibujo) y Agu Ariza (ilustración) consiguieron reanimar, ANNO DOMINI 2010, el cadáver de Zomerio Viriato, legionario del ejército romano republicano, muerto en combate en el 217 a.C., contra el ejército de Anibal, durante la Segunda Guerra Púnica, convirtiéndole en uno de los primeros zombis  de la Historia Antigua y de las legiones malditas y en un destacado caníbal.
Y  este Zomerio legionario zombi-caníbal , con aires del más puro existencialismo, se nos presenta prefiriendo la  "pizza" o bucellatum,  la posca o el mejor liquamen, aderezados con la mejor sangre y carne humanas, como un Hannibal cualquiera.
Este personaje de ficción tuvo buenos maestros del más refinado canibalismo , si nos atenemos a las fuentes literarias, y unos modelos de este refinado gusto culinario  entre los pueblos prerromanos que le precedieron.
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Aquí podéis leer más: Dolmen Editorial y Diario de Cádiz

Se puede leer más de este post en el Cinturón de Hipólita

domingo, 30 de octubre de 2011

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

 Viernes. Una cosa me llevó a la otra. Del Teatre Talia al Rialto.  De Chéjov a Shakespeare.
Scaena Prima. TEATRE TALIA
El viernes  me dirigí a ver la Gaviota de Antón Chéjov representada por actores  del Centre Teatral de la Generalitat.


Esta gaviota de Chéjov  arrancó a volar con la ayuda de  Stanislavski, el padre de the method, del realismo psicológico, en el que el actor ejecuta su papel encarnando emociones semejantes a las que experimenta el personaje que le toca representar. Y en ello andamos metidos, entre otros menesteres.
Algunos principios del "método Stanislavski" que circulan por la comunidad virtual:


  • Concentración: Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el “personaje” que estamos interpretando.






  • Relajación: Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se hacen las presentaciones.






  • Trabajar con los sentidos: Descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada "memoria sensorial" y/o "memoria afectiva"; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones, expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski "esferas de atención".






  • Comunicación y Contacto: Sin violar el contenido del libreto desarrollar la habilidad de interactuar con otros personajes espontáneamente






  • Unidades y Objetivos: Aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que puedan ser trabajadas individualmente. Desarrollar la habilidad de definir cada unidad del rol, por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria.






  • Trabajar con el texto del libreto: Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido social, político y artístico del texto, y viendo que esas ideas están contenidas en la actuación.






  • Luchar contra la palabra ampulosa. Escuchar las réplicas.






  • Hablar siempre con naturalidad y sinceridad.






  • Nunca hay que precipitarse, en un monólogo los silencios pueden creerse que son detenciones, pero no lo son el absoluto, son "conversaciones con el silencio” No hay una interrupción de la comunicación con el espectador. Es preferible no abusar, ya que el actor se está percatando mentalmente de lo que está hablando.






  • El actor debe aprender a visualizar los sucesos de la vida del personaje, para que así, al hablar de ellos, comunique al menos una pequeña parte de lo que sabe acerca de los mismos.






  • Los grandes actores son los que escuchan todo lo que ocurre en escena




  • .............................................................
    Scaena Secunda. TEATRE RIALTO.
    La amazona Hipólita  quería conocer por unos instantes a una mujer romana de leyenda. Así que optamos por Lucrecia, encarnada en Nuria Espert. Y aproveché  para adquirirle una buena localidad.
    Nuria Espert representará  en el teatro Rialto de Valencia, del 7 al 11 de diciembre , La Violación de Lucrecia, basada en un poema de Shakespeare.



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    a. Artículo de Marcos Ordóñez en el País.com "Nuria Espert hace historia"
    b. Y aquí el libreto de la opera de Benjamin Britten por si alguien lo quiere cantar o contar.



    Se cuenta que Benjamin Britten (Lowestoft 1913 - Aldeburgh 1976) estrenó esta ópera de cámara, ocho voces y trece instrumentistas, en el Festival de Glyndebourne el 12 de julio de 1946. Los cantantes de la noche del estreno fueron: Peter Pears (tenor), compañero sentimental de Britten, Joan Cross (soprano), Owen Brannigan (bajo), Edmund Donleavy (barítono), Otakar Kraus (barítono), Kathleen Ferrier (contralto), Anna Pollak (mezzosoprano) y Margaret Ritchie (soprano).
    Entre otras curiosidades, cabe destacar que el "Coro Masculino" y el "Femenino" están compuestos únicamente por un tenor y una soprano respectivamente; y que los recitativos deben ser acompañados por un piano "tocado expresamente por el director".
    El autor del libreto fue Ronald Duncan que se valió de un drama de André Obey titulado "Le viol de Lucrèce" y éste, a su vez, se basó en un poema de Shakespeare, y todos beben del relato de Tito Livio.

    c. Muy ilustrativo e interesante es la serie sobre el personaje de esta mujer de Roma, que escribió nuestro compañero en su página  Nihil sub sole novum Καὶ οὐκ ἔστιν πᾶν πρόσφατον ὑπὸ τὸν ἥλιον, que así se nos presenta:
       Nada hay nuevo bajo el sol (Eclesiastés, 1, 10). Este es el título en español de este blog, cuyo autor es Miguel Ángel Prades Prades, profesor de griego en el IES Francesc Ribalta de Castelló de la Plana El objetivo último del blog es ofrecer a la comunidad internáutica nuestra modesta aportación al ámbito de la pervivencia de la cultura clásica; en este sentido habrá aquí aportaciones que nos hagan descubrir la plena actualidad de la contribución que hicieron a la Historia de la Humanidad el pueblo griego y romano. 
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    El "ladrillo"  sobre mi versión caligráfica de un famoso ladrillo romano  será para la semana próxima. Como mañana representaremos la Scaena Tertia de la obra Lingua Latina  en el Ferrer i Guàrdia de Valencia, en versión Peter Brook, es decir, El espacio Vacío, mientras muchos de vosotros estaréis de puente, hoy os ha tocado teatro.
    Y a vivir que son dos días.

    sábado, 29 de octubre de 2011

    PRIMERA TABLILLA DESDE VINDOLANDA 2011

    Vindolanda Trust Issue Number 1 | www.vindolanda.com
    Dear Salvador,
    Welcome!
    It has been a very exciting few months here at Roman Vindolanda
    and the Roman Army Museum
    and there is a lot more to look forward to!
    Awards and Accolades
    In the last few weeks we have been showered with awards and accolades!Over the summer, our 3D film at the Roman Army Museum, ‘Edge of Empire – the Eagle’s Eye’ was awarded the Silver Screen Award at the 2011 US International Film and Video Awards. A great accolade - there were several hundred applicants from all over the world.At the end of September Lonely Planet published its ‘1000 Ultimate Sights’ which contains 100 categories with their top < the world for each category listed – we were ecstatic to find that Vindolanda, the only UK site, has been listed in the ‘Greatest Roman Sights’ section along with Pompeii and the Forum in Rome.The first week in October saw us attending the Awards Dinner for the North East Tourism Awards at the Stadium of Light. Our combined entry for Roman Vindolanda and the was shortlisted in the Large Tourist Attraction of the Year category. We were delighted to be awarded the Silver Award with the Gold Award going to Beamish and the Bronze to The Baltic. It was a great celebration of tourism in the North East of England and we are very proud to have been presented with our Silver Award.In early November we will discover the results of the British Guild of Travel Writers Awards. Vindolanda and the Roman Army Museum were nominated for an award by Guild member Gillian Thornton who presented to their AGM which then voted to produce the shortlist; this is then circulated to all Guild members who vote for the winner which will be announced at their Annual Dinner at the Savoy in London in early November. We are keeping our fingers crossed and are very grateful to Gillian for nominating us and are very pleased to have been shortlisted.2011 ExcavationsThe 2011 Excavation season came to a close on Friday 16th September and there is now a full account of all of the work undertaken this year on our website – Click her to find out more
    2012 Excavations!!!
    Applications for the 2012 Vindolanda Excavation Programme will open on our website at 12 noon on 1st November 2011. All of the basic information is already on our website for you to look at. The system has changed from last year but is straight forward to follow – from 12 noon on 1st November, at the bottom of the Excavation Information page you will have the option to choose whether you want to book excavation and accommodation at the Hedley Centre, or Excavation only, then you choose your month and dates and place the week in your shopping basket, you can then go back and add extra weeks – up to a maximum of 5 in the season. When you go to the check out, you will be asked to fill in all of your details before making your payment. Good Luck to all who are applying! Click here to find out more

    Winter Opening
    The Roman Army Museum
    Fully open, 7 days a week from 10am, until Sunday 13th November 2011. (Closing at 5pm in October and 4pm in November)Monday 14th November 2011 to Friday 10th February 2012 – ClosedSaturday 11th February 2012, fully open from 10am to 5pm daily 
    Roman Vindolanda 
    Fully open, 7 days a week from 10am, until Sunday 1st January 2012. (Closing at 5pm in October and 4pm in November, December and January)Monday 2nd January 2012 to Friday 10th February 2012 – ClosedSaturday 11th February 2012, fully open from 10am to 5pm daily 
    Facebook, Twitter and Trip Advisor
    The Vindolanda Trust can now be found on Facebook and Twitter. Our Facebook page is here or you can follow us on Twitter @vindolandatrust
    We also have reviews for both Roman Vindolanda and The Roman Army Museum on Trip Advisor – so if you would like to add your comments just click here: Roman Vindolanda or Roman Army Museum
    With all best wishes from everyone at Roman Vindolanda and The Roman Army Museum

    domingo, 23 de octubre de 2011

    CURSIVA ROMANA SOBRE TEGULAE (I) ; TEGULA DE LA NECRÓPOLIS DE LA BOATELLA





    Nuestra primera caligrafía sobre una réplica romana en arcilla parte del estudio El grafito sobre tegula de la Boatella, Valencia. Una nueva lectura., del que fuera el mejor epigrafista de la Comunidad Valenciana, Josep Corell, que estaba dotado de una gran experiencia y conocimiento del campo en que se movía y, además, de una  gran intuición y capacidad didáctica para mostrar el trabajo epigráfico.

    Cuando publicamos nuestro primer cuaderno de escritura le dedicamos un espacio pues consideramos, como el propio Corell nos indicaba, a partir del análisis filológico del texto, que esta inscripción mezcla de cursiva y capital, merecía y merece figurar en cualquier antología de latín vulgar.










    Según Corell:

    Los grafitos están orientados en sentido contrario

    a. Iulius, encargado de las cuentas de la fábrica de tejas. Como Antinus me ha pagado la cantidad de trescientas (tejas) te doy las gracias, señor
    b. Tu entrégame tantas como me has hecho de defectuosas y después ya me darás las gracias; y dos más, que has contado de menos.
    En cuanto al sentido general, se ha visto aquí un incidente que habría tenido lugar entre un esclavo encargado de un alfar y su patrono, dueño del mismo. Este, con tono amenazante, echaría en cara a aquél una serie de irregularidades en las cuentas. Pero, en mi opinión, el sentido es distinto: Un cliente anónimo envía a Antino, sin duda un esclavo o liberto suyo, para que recoja una partida de tejas y pague. El encargado de las cuentas  alfar le entrega las tejas y le hace un recibo en una de ellas todavía fresca. Al llegar Antino a casa con  las tejas, su patrono, que se da cuentra de que hay algunas defectuosas y que, además, faltan dos, expresa sus quejas en la misma teja del recibo

    Más información en Inscripcions Romanes de Valentia y el seu territori. Págs. 205-207. Josep Corell 

    P.S.- Esta tegula se descubrió formando parte reutilizada de la tumba número 88 de la necrópolis romana de la Boatella que podría datarse entre los siglos II y III d.C.
    Estaba expuesta en el antiguo Museo de la Ciudad de Valencia, frente al Palacio Arzobispal.
    El nuevo Museo de la Ciudad se trasladó posteriormente a Mislata, y desde entonces no sabemos nada de nada sobre su localización.

    ¿Ubi est?

    sábado, 22 de octubre de 2011

    DECONSTRUYENDO TeXtículos y EXITUS

    En el sitio de la amazona Hipólita  se publica hoy sobre teatro: DECONSTRUYENDO TEXTÍCULOS Y EXITUS.
       Mañana en Scripta Antiqua iniciamos  una serie dedicada a nuestros trabajos caligráficos en cursiva sobre tegulae.
    Durante la espera, escuchad a la amazona.

    domingo, 16 de octubre de 2011

    VOLVEMOS AL TEATRO.

     Charo y Conxa que tuvieron la delicadeza de contar conmigo para su producción teatral de la Boda Romana y posteriormente las dominae de la Saguntina Domus Baebia, Charo y Amparo , que me incluyeron en el reparto de sus diferentes Pompas representadas durante los festivales grecolatinos de Teatro Grecolatino de Prósopon en Sagunto, y también nuestro amigo Miguel Navarro, que sabe mucho del asunto, director de  Grupo de Teatro Griego Komos,  y al que agradezco su invitación a participar en un pequeño papel en su MAGICUM, en las próximas Jornadas de Teatro de Prósopon-Sagunto, han sabido mantener viva otra de mis pasiones, el teatro, donde me he sentido  siempre como en mi propia casa, si es que hay casa de alguien, como diría el Jaume Sisa.




    Hace unos años asistimos durante tres años a intensas sesiones  semanales de Dramatización y Teatro bajo la tutela de grupo Máscara Teatre y  la férrea dirección de José Luís Serrano, que nos enseñó bastantes cosas sobre el mundo del mimo y la comedia del arte y Mara del Alar, con la que aprendimos la importancia de una buena dicción y respiración para la proyección de la voz. Tengo muy buenos recuerdos de mi paso por  aquel grupo de actores de Emilio Baró, que todavía siguen impartiendo sus clases.


    Fruto de aquella experiencia fue el montaje en el IES "Francesc Ferrer  i Guàrdia"  de una adaptación de un Miles Gloriosus,  junto con el colega Golfus Latinus y la recreación en comedia musical de la obra de Josep Antoni Martínez Setze Jutges que, según se nos cuenta en la reseña de  su publicación en Editorial Bromera... amb grans dosis d'ironia i humor, mostra com una justícia injusta pot donar a un juí un aire de xou televisiu: amb presumptes implicats tan estranys i extraordinaris com un jutge robot, un fiscal racista i antidemocràtic, un extraterrestre i uns testimonis —possibles acusats—, que podem arribar a ser qualsevol de nosaltres. Un espectable tan fictici que, ara i ací, sembla real i actual.

    Nuestra compañera de Griego, Paloma, quedó francamente impresionada por el éxito del estreno  de esta  comedia y conservará un " abigarrado tatuaje" inmemorable de dicho evento  por los siglos de los siglos.

    Posteriormente también nos enseñaron algunos recursos para trabajar el coro griego, en su día,  Toni Navarro y Paco Tejedo 

    Regresamos, de nuevo, al trabajo actoral intenso, que nunca debimos abandonar, y que nunca de facto hemos abandonado, pues los que trabajamos en la enseñanza nos enfrentamos todos los días a un duro y exigente auditorio y nos toca bregar muchas veces con "productores teatrales" tacaños, y que saben muy poco del tema..

    Mañana nos estrenamos...


    El concepto clave del curso es la integración del arte dramático en un contexto académico y profesional y la actuación en improvisaciones, monólogos y escenas dramáticas como espacio generador del desarrollo integral y creativo del ser humano.
    El Taller pone en práctica métodos de actuación teatral conocidos como los de Sanford Meisner, Michael Chekov, Uta Hagen, Stella Adler, Viola Spolin Y Ruth Zaporah que proponen como trabajar el cuerpo y la voz y ayudan a generar una metodología de trabajo en equipo por medio de juegos dramáticos, improvisaciones y la preparación de escenas y monólogos.


    Metodología didáctica y programa:
    Durante el taller, que promueven el desarrollo artístico en el escenario, los participantes practican juegos dramáticos, realizan improvisaciones y preparan monólogos y escenas. Mediante el trabajo en grupo, los participantes experimentan distintos modos de escenificar las improvisaciones y analizan y preparan los monólogos y las escenas de acuerdo a su potencial dramático.




    Ya os iremos contando.

    Y estos son distintas fases de un esbozo en  el  me encuentro ahora, bajo la dirección de Luís, mientras voy repasando mis viejos apuntes de teatro.......










    Más teatro


    1. XVI Muestra de Teatro Universitario-Semana de Bienvenida. Deconstruyendo TeXtículos, de José Sanchis Sinisterra. Por Aula de Teatro de la Universidad Politécnica de Valencia. Dirección: Russell Dinapoli. Aula de Teatro. Lugar Sala Matilde Salvador. La Nau (C/Universidad, 2)
    Entrada gratuita con invitación que habrá que recoger desde 2 horas antes del comienzo en la conserjería de La Nau

    N.B.- Con los alumnos de Atención Educativa y los ¡19! de Cuarto de Latín intentaremos de nuevo realizar pequeñas representaciones y lecturas teatralizadas basadas en textos clásicos. Su preparación partirá de obras de uno de nuestros mejores dramaturgos y director de teatro, nacido en Valencia, José Sanchis Sinisterra.
    Hemos escogido como entrantes, partiendo del ejemplo de nuestros colegas del Aula de Teatro de la Universidad Politécnica de Valencia, entre otros, algunas de sus cincuenta piezas de Teatro Menor, con el objetivo de poder representar  el día del Libro fragmentos de la comedia musical  A funny thing happened on the way to the forum, de Stephen Sondheim y Burt Shevelove and Larry Gelbart, en castellano, valencià o latín, si alguno del Circulus Latinus Saguntinus se anima.




    2. Microteatro por dinero. El teatro de piezas a la carta recrean en la antigua cárcel provincial de Segovia seis obras de microteatro



    martes, 11 de octubre de 2011

    EL JOVEN PICASSO: REFERENTES PARA LA CULTURA CLÁSICA

    La página del Departamento de Latín del IES "Francesc Ferrer i Guàrdia" nos pide que les publiquemos lo que sigue. Y así lo hacemos.

    Desde el 4 de octubre hasta el 8 de enero de 2012  se nos propone la exposición Picasso´s Drawings 1890-1921 Reinventing Tradition en New York por parte de la Frick Collection.
    Esta exposición Reiventando la Tradición explora , según nos comenta Francesc Peirón en su artículo, La educación de un Genio, en el periódico La Vanguardia, "el papel fundamental que el dibujo ha tenido en su etapa de formación y su influencia en el arte que desarrolló. También examina las conexiones que mantiene su estilo con la tradición de los maestros antiguos."


     Susan Grace Galassi, responsable de esta muestra dedicada a los inicios de nuestro pintor más reconocido :"el dibujo fue su pasión". Entre los más de 60 dibujos que viajan desde su primer dibujo hasta los años 20 hay dos del Museu Picasso de Barcelona. que subrayamos porque remiten a la mitología y escultura clásicas,

    En 1890 a la edad de 9 años dibuja en lápiz sobre papel su Hércules - Museu Picasso de Barcelona- a partir de una estatua que se encontraba en el pasillo de un apartamento de su familia. Nos encontramos ante uno de los trabajos más recientes conservados por sus padres.


     En 1895 con quince años dibuja este torso a partir de una escultura del frontón del Partenón
    Pablo Picasso (1881-1973) Estudio de un Torso de 1895 Carboncillo y toques de lápiz negro sobre papel  Museu Picasso, Barcelona

    Esto es lo que se nos cuenta en la presentación de esta exposición monográfica

    Pablo Picasso (1881–1973) is generally acknowledged to be the greatest draftsman of the twentieth century. The Frick Collection, New York, and the National Gallery of Art, Washington, D.C., have co-organized an exhibition for 2011–12 that will look at the dazzling development of Picasso's drawings, from the precocious academic exercises of his youth in the 1890s to the virtuoso classical works of the early 1920s. Through a selection of more than fifty works at each venue, the presentation will examine the artist's stylistic experiments and techniques in this roughly thirty-year period, which begins and ends in a classical mode and encompasses the radical innovations of cubism and collage. The show (which opens at the Frick in the fall of 2011 and moves on to the National Gallery of Art in February 2012) will demonstrate how drawing served as an essential means of invention and discovery in Picasso's multifaceted art, while its centrality in his vast oeuvre connects him deeply with the grand tradition of European masters. Indeed, the exhibition will bring to the fore his complex engagement with artists of the near and distant past and will explore the diverse ways he competed with the virtuoso techniques of his predecessors and perpetuated them in revitalized form. Picasso's Drawings, 1890–1921: Reinventing Tradition features loans from important public and private collections in Europe and the United States and is accompanied by a full-color catalogue of the same name. It is being organized by Susan Grace Galassi, Senior Curator, The Frick Collection, and Marilyn McCully, Picasso expert, in conjunction with Andrew Robison, Mellon Senior Curator of Prints and Drawings at the National Gallery of Art. Comments Galassi, "Over the past decade several exhibitions organized both in the United States and abroad have explored Picasso's art in relation to Western and non-Western traditions. The show focuses on this fundamental aspect of his work, specifically in relation to his drawings, where his interaction with artists of the past often first emerged. Our project aims to take a fresh look at Picasso's drawing practice from his early training to maturity."
    Major funding for the presentation in New York is provided by Bill and Donna Acquavella, the Stavros Niarchos Foundation, and the late Melvin R. Seiden.
    Additional support is generously provided by Walter and Vera Eberstadt, Agnes Gund, the Pierre and Tana Matisse Foundation, the Thaw Charitable Trust, Mr. and Mrs. Julio Mario Santo Domingo, and the National Endowment for the Arts.
    The exhibition is also supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities.
    The accompanying catalogue has been underwritten by the Center for Spain in America and The Christian Humann Foundation.


    lunes, 10 de octubre de 2011

    THE CORPORATION LA CORPORACIÓN: ECONOMÍA Y PATOLOGÍA EN ATENCIÓN EDUCATIVA

     Los de El Cinturón de Hipolita nos recomiendan que nos leamos esto, por eso de las etimologías

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    Y de paso nos introducen este documental de más de 160 minutos.
    Hoy por tí, mañana por mí.

    Paciencia: el documental que os presentamos es bastante larguito y no es en 3D.

    domingo, 9 de octubre de 2011

    EROS Y THANATOS DIBUJO DE SALVA

    Bajo la atenta mirada y dirección de Isabel Mir esbocé hace unos meses a estas mujeres como Eros y Thanatos. Fueron mis primeros rostros a pastel.


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    Vale, Isabel, ubique sis. Plurimas gratias.
    Mañana nos incorporamos de nuevo al dibujo
    Si tenéis tiempo podéis leeros el trabajo sobre el retrato humano en la pintura. realizado en la Universidad de Facultad de Artes de Chile por Carlos Espinosa , aspirante a "tiítulo profesional de pintor"

    jueves, 6 de octubre de 2011

    CAPITALIS ROMANA A PINCEL SOBRE PAPEL: SCRIBE ORIOL UT DISCANT POSTERIORES

    DE COLOPHONIBUS

    SCRIBERE QUI NESCIT NULLUM PUTAT ESSE LABOREM
    SCRIBITE, SCRIPTORES, UT DISCANT POSTERIORES


    El magister por excelencia de la Caligrafía romana en la Hispania del siglo XXI es Keith Adams junto con Amanda
    Scripta Antiqua se mantiene viva en gran parte a personas como Keith y Amanda Adams que nos han enseñado toda la caligrafía que escribimos en nuestros talleres con los alumnos.
    El otro gran calígrafo es Oriol Miró que ahora nos ofrece este curso. Sólo por ver cómo traza la capitalis traiana y comerse un buen mató ya merece la pena acercarse a Girona.
    Esta página también debe lo suyo a los entusiastas colegas de Alcuino de Urueña, donde también hay gente que escribe realmente bien y de la que también se puede aprender.


    Qui scripsit scribat semper cum Keith et Amanda Oriolque vivant
    Explicit expliceat bibere scriptor eat
    Vinum scriptori reddatur de meliori
    Vinum reddatur scriptori non teneatur
    Detur pro penna scriptori pulchra puella



    Este es mi colofón preferido cuando tengo la oportunidad de subir a Girona que esta vez no podrá ser

    Da scriptori Salvatori cervisiam gelidam sine alcohole sorbillare et mattam multam esse.

    P.S.- La palabra mató del siglo XV tiene probablemente el mismo origen que la palabra mata, cuya derivación es incierta. Quizá proceda del latín MATTA, estera de esparto, junco o palma. Podría entenderse mató como "cosa o masa compacta". Aunque a mí me gusta una variedad que se sirve en Girona que no es muy compacta.y es todo ella pura delicatessen y exquisitez.

    Flam de mató!!!!!!!!!


    domingo, 2 de octubre de 2011

    EROS Y THANATOS EN LA HABITACIÓN DE MILO MANARA

    Una exposición, Las habitaciones del deseo, Le Stanze del Desiderio,  recoge en el Museo de Santa María della Scala en Siena  lo mejorcito de la técnica del dibujo de los cómics eróticos de Milo Manara en un recorrido amplio a través de 300 de sus obras más significativas.






























    Un dibujante que junto con otro buen guionista e ilustrador de cuerpos de mujeres, Frank Cho, como puede verse en su libro Women, Selected Drawings and Illustrations, 2006, Image Comicsque, es fuente de inspiración cuando nos adentramos en el dibujo del desnudo femenino.









    Siena no queda tan lejos y albergó a extraordinarios pintores renacentistas preocupados por el detalle del dibujo y la línea. Se merece, pues, una visita, también para recordar viejos tiempos.

    Aquí en Público.es una suculenta entrevista con este excelente dibujante italiano  Milo y allí buena información de Frank

    P.S. En 2009 los museos de Liechtenstein y Freud se unieron para exponer trabajos de distintos pintores sobre Eros y Thanatos inspirados en los pensamientos de Freud, el magister del psicoanálisis.
    Mireia Antón Puigventós, historiadora y crítica de arte, nos presenta un interesante trabajo en 2003, : La mujer como objeto de representación del erotismo y la muerte.Conquistando su propio cuerpo.

    Continuará: Eros y Thanatos (II). Dibujo de Salva